为期三天的旧州古镇社会实践，是一次让我从“书本认知”走向“实地感知”的深刻旅程。作为广西师范大学“古韵新探”实践团的一员，我带着对壮族民俗的好奇而来，最终却满载着对“物质文明与精神文明相协调”的真切理解而归。
在旧州壮族生态博物馆，黄老师指尖的绣球刺绣让我读懂了“非遗活态传承”的意义。她演示的8种针法、讲述的绣球从“定情信物”到“文化符号”的变迁，尤其是那3件承载着壮族农耕、节庆场景的老绣球，让我意识到民俗从来不是博物馆里静止的展品——每一针线都藏着民族的记忆，每一种纹样都传递着文化的温度。当我拿起针线尝试刺绣时，更体会到传承的不易：既要守住传统工艺的“魂”，又要适应时代需求的“变”，这种平衡正是民俗赋能精神文明的关键。
绣球风情街的韦奶奶则让我看到了民俗与民生的紧密联结。72岁的她和邻里手工制作的绣球，从20元的迷你挂饰到120元的联名文创，一天能卖出二三十个。游客对“绣球制作体验课”的期待、对创新文创的青睐，还有韦奶奶谈及收入时眼里的光，都让我明白：当民俗文化转化为文旅产品，不仅能让更多人感受民族文化的魅力，更能为当地居民带来实实在在的收入（物质文明）。我们收集的150余份问卷反馈，每一条都是民俗与文旅融合的“需求信号”，也让我懂得实践调研不是“走过场”，而是要真正倾听群众的声音。
还有 古戏台的将士浮雕、瓦氏点将台的抗倭故事等等，更让我触摸到边疆文化的精神内核。浮雕铠甲纹样与绣球铜鼓纹的呼应，瓦氏夫人“爱国护边”精神的传承，让我突然理解：民俗文旅不只是“看风景、买特产”，更要挖掘背后的历史脉络与精神力量。我们提出的“山歌故事牌”“民俗IP打造”建议，或许还很稚嫩，但却是我们尝试将文化精神转化为文旅体验的初心——让游客在逛古镇、玩民俗时，能读懂旧州的“边地情怀”，感受民族的“文化自信”。 这次实践让我明白，青年参与文旅融合实践，不是“旁观者”，而是“参与者”“推动者”。未来，我会带着在旧州收获的感动与思考，继续关注民俗传承，用所学助力更多传统文化“活”起来、“火”起来，在推动物质文明与精神文明共融的道路上，贡献自己的青春力量。
图1 “古韵新探”实践团队在旧州古镇合影
