2月2日至2月4日，广西师范大学邕城灰塑队深入广西南宁城隍庙、新会书院等历史地标，开展“灰塑有迹，邕韵可塑”岭南灰塑保护与传承社会实践活动，旨在为传统工艺保护传承及文化遗产活化利用贡献力量，连接传统与当代，激发文化遗产的持久生命力。
在南宁城隍庙起伏的飞檐与沉默的山墙之上，时间并非逝去，而是以灰塑的形态凝固、生长。这里是岭南灰塑的“活态现场”，瑞兽的鳞甲间仍蓄着百年前的威仪，仙翁的衣袂似有清风穿过，绽放的繁花则被时光打磨出玉石般的温润光泽。数十处装饰，一套完整的吉祥符号与叙事体系，无论是直抒“福禄康宁”的期盼，还是暗藏传说典故的线索，其技艺的精魂从未褪去，其中花瓣的每丝纹理、衣褶的每道转折，依然清晰如刀锋划过初雪，在岁月深处闪烁着匠心的凛冽光芒。
这份穿越百年的“生命力”，得益于一套精密运转的保护机制。灰塑的“守护团队”由当地文物部门精心组建，专业修复师们每月定期巡检。他们携带着工具包，攀上庙宇的脚手架，开始一场与时间的精细对话。褪色处，他们用矿物细细研磨出的朱砂之赤、石绿之青，依循旧谱，一层层补缀光阴的留白。松动处，则以纸筋灰调和糯米浆，精准加固，让每一处线条都重获筋骨。“修旧如旧，绝非简单的复刻。”一位修复师向展示着手中的工具，轻声说道：“你得读懂这些老物件的‘脾气’。”光是找到与原作肌理、气息完全相融的材料，往往就需要反复三四次甚至更多次的试验与调整，这是手艺人对历史的谦卑，也是让古老记忆真正活下来的密码。
如今，城隍庙的灰塑在光阴中稳住了身形。飞檐上的瑞兽依然昂首，山墙边的繁花未曾凋谢，它们共同构成了一座无需围栏的露天展馆。修复队员们翻阅着积攒了近十年的维护日志，一条条记录连缀成一段平稳的曲线。这或许便是“专业保护让文物活下去”这句话，最沉默也最有力的证据。
新会书院的建筑古朴沉静，檐角却暗藏着一部正在褪色的史书。与城隍庙灰塑的鲜活完整不同，这里的灰塑大多已陷入漫长的风化与遗忘。细看之下，部分灰塑色彩出现了明显的褪色现象，原本鲜艳的色彩变得灰暗，纹路渐次模糊，犹如记忆蒙尘。多处出现斑驳剥落，细小的装饰部件悄然消失，留下残缺的空白。而在院落僻静一角，雨水经年累月的浸润，已导致一处灰塑大面积坍塌，内部的骨架赫然曝露。
在水街，灰塑是抬头可见的风景，却也是人们最熟悉的“陌生人”。实践队员走访时发现，无论居民还是游客，大多会被檐上彩塑的精美所吸引，可一旦问起“如何保护？”“现状怎样？”，得到的往往是摇头与茫然。
为探寻背后症结，队员们走访了当地文化管理部门。工作人员指道：“资金和人才，像两道锁，把很多事锁在原地。”他进一步解释，修复远不止于“修补”，天然矿物颜料、特制纸筋灰，每一样材料都价格不菲，而能读懂古老工艺、手下有分寸的老师傅，更是稀缺。“人工和物料成本叠在一起，账面上看，常常是笔让人沉默的数字。”在有限的地方财政框架下，留给灰塑保护的份额，往往只能解一时之渴，难成长久之计。
专业传承的断层，是比资金更为棘手的问题。“‘一灰二塑三彩绘’，十道工序环环相扣，没十年功夫入不了门。”工作人员的语气里带着无奈。这门手艺耗时久、出路窄，肯埋头苦学的年轻人越来越少。如今还能上手修复的师傅，大多已鬓发渐白。一边是逐渐老去的手艺，一边是尚未接续的新血，展现出灰塑手艺传承中间的那道空白。
为打破困境，当地正尝试为古老的灰塑注入新的生机。在确保城隍庙等重点文物获得精细化修复的同时，一系列“活化”实践也悄然展开，灰塑艺人带着工具走进校园，在孩子们好奇的目光中，将一块灰泥揉捏出雏形，让传统在校园中传递；热闹的文化市集与庙会上，灰塑展台前总是聚拢着人群，历经风霜的原作与创意衍生的文创品并列陈放，悄然唤醒沉睡于日常的文化记忆。
面对传承与生存的双重压力，一种更具开创性的“以产养艺”的新模式正在推进，推动灰塑技艺从屋脊走向货架。通过与设计机构、文创企业合作，原本高居檐上的灰塑纹样，被巧妙转化为书签、茶器、桌面摆件等日常用品。当灰塑的祥瑞图案烙印于现代器物，当传统技艺融入当代生活，保护便不再只是被动的修复，更成为一种主动的创造，正尝试为灰塑的永恒之美，注入这个时代的经济呼吸。
目前，邕城灰塑队已整理出数千字的调研笔记，涵盖灰塑现状、公众反馈、保护建议等内容，后续将形成详细报告。“灰塑的生命力，既来自专业的守护，也来自每一道被触动的目光。”队员们相信，这份报告不仅是记录，更是一次青年与古老工艺的真诚对话。他们期待以自己的观察与呼吁，让檐角上的岭南记忆，被更多人看见、珍视，并在新的时代里，真正地“活”下去。
