2026年8月，兰州大学“陇韵承扬”暑期实践团走进陇中，对市级陇中小曲三弦传承人马鸿程开展田野调研。调研不止有口述访谈，传承人现场演示三弦演奏、展示珍藏手抄曲本，团队成员亲身上手体验弹奏，在触摸乐器、尝试拨弦中沉浸式感受陇中小曲的音乐魅力，留存合影、乐器演示与现场体验纪实影像。本次调研收集一手口述资料，探寻陇中小曲器乐传承路径，思考乡土曲艺守正创新的可行方式。
家学传曲，弦器古今演变
马鸿程今年62岁，出身三代传承的陇中小曲世家，自幼受祖辈熏陶。他介绍，陇中小曲源于民间劳作，诉说百姓悲欢，演唱必须使用定西本土方言，改用普通话便会失去原生韵味。他身兼乡镇文化专干、文化志愿者、市级三弦传承人，同时担任当地曲艺协会副主席、秘书长，跟随专业老师系统学习三弦演奏技艺。早期三弦制作简陋，原料就地取材，老式吊调三弦音色厚重，乡土气息浓郁。过去艺人多盘腿贴腹弹奏，共鸣较弱，改良悬空持琴方式后，音色更为通透。他收藏多款三弦，演奏中借鉴其他乐器技法丰富表达。三弦是陇中小曲核心节奏乐器，和板胡、二胡组成传统伴奏三大件，现代也可搭配扬琴、电吹管等乐器，不破坏本土基调即可。实践团亲手试弹，切实感受到三弦指法、换把、音准把控难度，体会到老艺人常年练习的不易。
曲韵守本，创新拓宽传播
旧时民间演唱随性舒展，自带原生韵味；文化馆整理的标准化曲谱整齐严谨，利于普及，却会流失部分原生态灵气。马鸿程家中保存大量手抄曲本，也曾参与《安定小曲》校对编撰。在他看来，手抄曲本是原生态曲艺的重要载体，评判曲艺好坏，唱腔韵味远比乐谱工整度重要。马鸿程秉持守正创新的创作思路，保留传统调式、方言与唱腔骨架，拓展曲目题材，结合当代乡村现实进行创作，还可根据演唱者嗓音灵活调整曲调。他合作打造陇中说唱作品，创新站立背琴演奏形式，作品曾赴外地展演并斩获行业奖项。陇中各地小曲十里不同调，方言塑造了独有的地域特色。2016年，他牵头组建多支基层文艺小组，这套基层文化运营模式得到推广；同时开设线下培训班，借助短视频开展线上教学，扩大曲艺影响力。
直面难题，共寻传承之路
传承人坦言当下传承难题：三弦学习门槛高，练习耗费大量时间精力，专业师资稀缺，学习群体有限；爱好者大多是中年以上人群，愿意长期钻研的青年寥寥无几，不少人还低估了三弦演奏的难度。马鸿程提出，民间老艺人即便不通书面乐理，同样是珍贵的文化传承人。传承应当先吃透传统曲目，守住方言与老技法，再适度创新；推动曲艺进校园，依靠文化馆提供展演、培训支持。乐队可增加现代乐器，但三弦、板胡必须作为核心主奏，保住陇中小曲独有的艺术特征。
综合本次田野实践，马鸿程凭借家学积淀，深耕三弦演奏，扎根基层推广陇中小曲。实践团不再局限于访谈记录，亲手弹奏乐器、沉浸式体验乡土民乐，真切感受到这件乐器的学习门槛与艺人坚守的分量。三弦承载着陇原乡土的音乐记忆，但学习门槛、青年人才断层等难题仍阻碍传承。传承人的探索，为乡土曲艺的现代传播提供宝贵经验，也呼吁更多青年走近传统民乐，守护陇原乡音。
