调研日志 | 链网知行调研团黄雨欣：十三载守艺，触网新生——汉调桄桄的传承与破圈之路
时间：2026-02-02 关注：
来源：链网知行调研团
一、排练厅里的传承：细节之中见真章
调研伊始，排练厅内悠扬的唱腔与水袖翻飞的身影便构成了第一印象。老师们正在指导年轻演员排练经典剧目，从眼神流转到念白韵味，逐一亲身示范。“汉调桄桄的魅力藏在细节里，脚步的灵动、念白的韵味，差一点都不行。” 李雅芝向调研团成员解释道。这种对艺术一丝不苟的严谨，是她从艺十三年来始终如一的坚守。自2013年投身此项事业，从“懵懂热爱”到“责任担当”，李雅芝用时间诠释了传承人的匠心。
二、创新多元路径：让古老戏曲贴近时代脉搏
面对非遗传承的时代课题，李雅芝团队探索出了一条“传统+创新”的多元路径：
线下深耕，惠民服务：
团队坚守剧场演出，通过政府购买服务开展“送戏下乡”，将精彩剧目送至偏远地区的留守老人与儿童身边，履行文化惠民的社会责任。
线上突围，年轻对话：
积极拥抱新媒体，通过抖音直播、短视频、微信公众号等平台进行展示与教学。调研当日，黄雨欣观摩了李老师的线上直播排练。镜头前，李老师从容展示身段，耐心解答网友疑问。她表示：“线上传播能打破距离限制，但最终还是希望大家走进剧场，感受戏曲的现场魅力。”这种“线上引流、线下体验”的思路，正吸引着越来越多年轻人的关注。
文创开发，美学转化：
在中心的文创展示区，陈列着印有经典角色造型的书签、明信片以及收录经典唱段的U盘。李老师介绍：“这些都是我们和年轻人一起设计的，把传统元素融入文创，能让更多人记住汉调桄桄。”
校园播种，薪火相传：近两年重点推进的“进校园”活动，通过开设社团课，让青少年在亲身模仿中感受戏曲魅力。调研团离开时，恰遇小学生在老师带领下学习剧目片段，孩子们眼中闪烁的求知与热爱，令人动容。
三、挑战与展望：在开放融合中前行
传承之路并非一帆风顺。李雅芝坦言，线上推广初期曾面临不解甚至质疑，但“坚守初心是关键，熬过艰难时期，反而让我们更坚定地走下去”。她以开放包容的心态看待非遗与当代文化的融合，特别提及二次元文化作为重要载体：“陕北说书与《黑悟空》的融合、京剧元素在《原神》中的运用，都是很好的例子。年轻人的兴趣能成为非遗传播的桥梁。”
为进一步推动汉调桄桄的持续焕活，李雅芝也提出了诸多务实建议：一是希望搭建统一的非遗数字化平台，整合剧种、唱段、教学资源，便于公众检索与学习；二是期待政府能加大对专业人才培养的支持力度，为从业者提供系统性的进修培训机会；三是未来创作将更注重提升大众参与度与审美契合度，打造符合年轻观众偏好的作品，从根本上吸引人们走进剧场。
从舞台到云端，从乡村到校园，从传统剧目到跨界尝试，李雅芝与她的团队用十三年坚守，为汉调桄桄这门古老技艺注入了崭新的生命力。汉调桄桄，正以其古老韵调和时代新声，在更广阔的天地间绵延回响。
